Tomas Lundgren Swedish, 1985

Tomas Lundgren ist ein schwedischer Künstler aus Göteborg, berühmt für seine feinfühlig ausgeführten Grisaille-Malereien, die oft auf fotografischen Vorlagen aus der Zwischenkriegszeit basieren.

Lundgren wurde an der Valand School of Art in Göteborg ausgebildet, wo er 2013 seinen Abschluss machte. Er hat mehrere Stipendien erhalten, darunter das Fredrik-Roos-Stipendium 2014, das Becker-Künstlerstipendium 2016 und die Künstlervereinigung. Lundgren hat an mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen teilgenommen, unter anderem in der Röda Sten Art Hall, im Moderna Museet in Malmö und im Dalslands Art Museum. Er ist in privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Göteborger Kunstmuseum, das Moderna Museum und das Statens Konstråd.

Seine Motive findet Lundgren in Archiven, Literatur und Geschichtsbüchern. Er hat eine stetige Neugier auf vergangene Momente und deren Durchdringung auf das heutige soziale Klima. Das Mädchen, Fränzi Fehrmann, war ein Modell für den deutschen Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner, dessen Arbeiten in der berüchtigten Ausstellung Entartete Kunst gezeigt wurden, wo das NS-Regime Kunst zeigte, die sie als "entartet" betrachteten. Der Pilot Blacker überflog als Erster den Mount Everest. Der Kunstfälscher Han Van Meegeren, dessen Hände Farben auf einer Palette mischen, verdiente seinen Lebensunterhalt als Kunstfälscher. Berühmt wurde er durch den Verkauf einer „Vermeer" an Hermann Göring. Die Dämonin Ammit aus der ägyptischen Mythologie wurde von Harry Burton fotografiert, als Tutanchamuns Grab in den 1920er Jahren geöffnet wurde.

Die Fotoabzüge zeigen eine bunte historische Zeit voller Widersprüche, Experimente und Entdeckungsreisen, eine Zeit, in der Traditionen hinterfragt und neue gebildet wurden, eine Zeit der Brutalität und unvorstellbaren Grausamkeit. Das Rastersystem, das Lundgren verwendet, teilt das Bild in mehrere Felder. Er hat ein Quadrat nach dem anderen gemalt, während die anderen Teile maskiert sind. Zwischen jeder Box können Monate liegen, daher die kleinen Verschiebungen in jedem Gemälde. Die zu Gemälden gewordenen alten Fotografien beziehen sich auf die Frage, wie wir uns auf die Vergangenheit beziehen. Wenn wir uns erinnern, wird etwas in der Vergangenheit aktualisiert. Gleichzeitig ist in dieser Erholung immer etwas Unvollständiges. In jeder Erinnerung gibt es eine Verschiebung, eine bestimmte Art von Verzerrung, die die Unsicherheit im Bild ausmacht. Ähnlich wie Van Meegeren manipuliert Lundgren die Geschichte auf die eine oder andere Weise. Was bleibt, ist die Lücke, eine Lücke zwischen uns und der Geschichte, die niemals vollständig überbrückt werden kann.

Das Werk Le Temps Retrouvé besteht aus handkopierten Seiten des Entwurfs von Marcel Prousts Auf der Suche nach der verlorenen Zeit, geschrieben 1909-1922. Wie in Prousts Romansuite beinhalten Lundgrens Zeichnungen die Suche nach dem Verständnis einer historischen Zeit, die nicht mehr existiert. Die langsame Wiederherstellung der historischen Bilder wird zu einem Streben, einem Versuch oder einer Geste, die nie ganz ankommt. Was stattdessen offenbart wird, ist eine Lücke, die den Teil der Vergangenheit (oder das Verständnis davon) enthält, auf den niemals vollständig zugegriffen werden kann. Der Teil, der für immer in der Vergangenheit oder im Verborgenen bleibt. So wie die Romansuite damit beginnt, dass beim Geschmack einer Madeleine-Torte Kindheitserinnerungen geweckt werden, verweisen Lundgrens Bilder auf eine Art Suche, die aus dem Körperlichen kommt. Eine Erkundung, die sich in der Hand verkörpert, als verkörperte Geste, die immer sucht und teilweise - aber nie vollständig - findet.